sunnuntai 9. helmikuuta 2020

Graafinen suunnittelu | A S I A K A S | Salon seudun ammattiopisto: visualistit


Alkuvuosi on vilahtanut ohi silmänräpäyksessä graafisen suunnittelun opiskelun ja harjoittelun myötä. Graafisen suunnittelun töitä olen saanut tuottaa kahdelle erittäin kiinnostavalle asiakkaalle: Lastenpuoti Rumpalipojalle, jonka kanssa sain tehdä yhteistyötä aikaisemmin myös kuvausjärjestelyn merkeissä, ja Salon Seudun Ammattiopiston visualistien oppiaineelle.

Tässä postauksessa esittelen visualisteille suunnittelemieni ja tarjoamieni graafisen suunnittelun töitä ja prosessia niiden takana.

Asiakashankinta ja alkupalaveri

Salon seudun ammattiopiston visualistien oppiaineen sain ilokseni asiakkaakseni opintojen kautta, ja tuotettavalle graafiselle materiaalille oli selkeä tarve: sain suunnitella oppilaitoksen ulkoiseen markkinointiin tarkoitettua materiaalia julisteiden ja somemainosten muodossa.

Toimeksiannon yhteydessä määrittelimme projektin reunaehdot, joskin sain melko vapaat kädet suunnitteluun. Asiakkaan toiveena oli erottautua ja esittäytyä ja näyttää alasta kiinnostuneille laatua, ajankohtaisuutta ja esteettisesti korkeatasoista materiaalia. Oppiaine haluaa toisaalta brändäytyä saman tyyliseen visuaaliseen estetiikkaan kuin yksityiset palveluntarjoajat, ja samalla erottautua edukseen vieläkin laadukkaammalla koulutuksellaan.

Asiakkaan kanssa kävimme myös pintapuolisesti läpi kohderyhmämäärittelyä: ala on varsin naisvaltainen, mutta välttämättä ei ole edes tarkoituksen mukaista tavoitella tasapainoisempaa sukupuolijakaumaa, vaan materiaali sai luvan kanssa nojata selkeästi hieman estetiikaltaan pehmeämpään ja "feminiinisempään" suuntaan. Myöskään materiaalin ei tarvitse suoraan puhutella perinteiseen ammattioppilaitostyyliin nimenomaan peruskoulunsa päättäviä, vaan materiaali saa olla selkeästi aikuisempaan makuunkin istuvaa.

Toimeksiantoon tuli kuulumaan somemainosten tuottaminen Facebookiin ja Instagramiin, sekä sarja julisteita.

Benchmarking

Prosessi alkoi benchmarkkauksesta: "kilpailijoiden" ja saman alan palveluntarjoajien materiaalia, sekä ammatillisen koulutuksen markkinointimateriaalia tutkimalla alkoi kiteytyä ajatus siitä, millainen on kilpailijoiden ilme, mikä yhdistää alan visuaalista estetiikkaa, mitä hyödyntää ja millä erottautua. Benchmarkkauksen myötä alkoi kiteytyä varsin selkeä ajatus siitä, millaista ilmettä visualisteille voisin lähteä ehdottamaan. Ammatillisen koulutuksen perinteiseen ilmeeseen haluttiin jo asiakkaankin toiveesta tehdä selkeää pesäeroa: tarkoituksena on brändäytyä varsin eri kohderyhmälle, kuin pelkästään peruskouluaan päättäville.

Benchmarkkauksen johtopäätökset:

  • Alan yksityisten oppilaitosten visuaalista estetiikkaa yhdistää astetta aikuisemmille suunnattu tyyli: pehmeitä, trendikkäitä värisävyjä, laadun ja "arvokkuuden tuntu"
  • Ammatillisten oppilaitosten visuaalista estetiikkaa yhdistää selkeästi "nuorille suunnattu" tyyli: räväkät värit ja kovat kontrastit, "tekemisen meininki", nuorekas puheen sävy
  • Kohderyhmä-ajattelu: pehmeitä, pastellisiakin värisävyjä, särmää ja voimaa tummista sävyistä ja fonttivalinnoista, trendit näkyviin, mutta samalla suhteellisen ajatonta estetiikkaa





Inspiraatio ja tutkimus

Ideoita ja inspiraatiota projektiin lähdin benchmarkkauksen jälkeen etsimään sosiaalisesta mediasta ja Pinterest-kahluusta. Käsieni ollessa asiakkaan toimeksiannon puolesta suhteellisen vapaat, halusin toteuttaa omaa, suhteellisen minimalistista visuaalista estetiikkaani ja samalla tehdä työstä itselleni mahdollisimman haastavan ja mukavuusalueen ulkopuolelle harppaavan, oppiakseni mahdollisimman paljon. Niinpä etsinkin kiinnostavia elementtejä, ja opiskelin, miten niitä olisi mahdollista tuottaa Illustratorin avulla. 


Erityisen suurta inspiroitumista herättelivät erilaiset naishahmoja esittävät minimalistiset, tyylitellyt kuvitukset, joissa naiset ovat tekijöitä ja täynnä asennetta, ja tuo ajatus takaraivossani halusin lähteä tätä projektia kuljettamaan eteenpäin.

Pinterest-matkailusta talteen ja testiin poimittua:
  • Minimalistinen taitto
  • Suuret kokoerot fonteissa
  • Fonttiryhmittymä vs. tyhjä tilat: ryhmitys ja rytmitys
  • Objektien päällekkäisyys ja läpinäkyvyyden kanssa leikkiminen
  • Kaksivärinen tausta ja väriblokit
  • Voimakkaat naishahmot
  • Feminiinisyys vs. maskuliinisuus
  • "Muijaenergia"




Värivalinnat

Värivalinnan tematiikka alkoi olla tässä kohtaa jo melko selkeä: ajattomia, pehmeitä, murrettuja pastelleja dramaattisen tummilla sävyillä tuettuna ja trendiväreillä ajankohtaistettuna.

Värien määrityksen aloitin tutkimalla vuoden 2020 väritrendejä. Ensimmäiseksi sukelsinkin väri-instituutti Pantonen määrittelemiin vuoden väritrendeihin, joissa korallin pinkki kiinnitti ensimmäiseksi huomioni. Ajatus vuoden värin, klassisen sinisen, yhdistämisestä yhtälöön kutkutteli myös, mutta vuoden neutraalien värien värimääritelmästä löysin jotakin vielä käyttökelpoisempaa: lähes mustalta vaikuttavan tummansinisen navy blazer -sävyn. Yrttisen vihreät ja oliivinvihreät sävyt ovat myös varsin pinnalla, joten jokin vihreän sävy valikoitui myös värirosteriin. Päähänpinttymä pastellisesta, pirtelöpinkistä alkoi myös olla sen verran jämähtänyt, että halusin koittaa saada sen mukaan tavalla tai toisella.



Lähdin kahlaamaan Pinterestin väriyhdistelmätauluja läpi ja kokoamaan sieltä kiinnostavia yhdistelmiä. Ajoin väri-inspiraationi myös Khroma-tekoälyohjelman läpi tutkiakseni erilaisia juuri tähän teemaan räätälöityjä väriyhdistelmiä.






Lopulta kirkastui kuusivärinen värimääritelmä, joka tukee alkuperäistä inspiraatiota, toimeksiantoa ja benchmarkkauksen johtopäätöksiä seuraavanlaisesti:

  • Pantone 2020 trendiväristä, Navy Blazerista johdettu lähes musta tumman sinisen sävy.
  • Pantone 2020 korallipinkistä johdettu hitusen tummempi ja enemmän punaiseen taittava korallin sävy.
  • Trendiväri vihreä klassisempana ja ajattomampana sinertävämpänä, tummana vihreän sävynä ja hyvin vaaleana, harmaaseen taittavana sävynä.
  • Pehmeä, harmaaseen taittava pastellivaaleanpunainen.
  • Toisena neutraalina toisaalta ajaton, toisaalta hyvin trendikäs greige: hyvin vaalea, harmaaseen taittava beige.



Typografiavalinnat

Myös typografiavalintaan, kuin värivalintaankin, oli heräillyt jo tausta-ajatus ja inspiraatio ennen varsinaisen määrityksen tekemistä. Pehmeän pastellisävyisen, feminiinisen värimaailman tasapainoksi ja pariksi halusin määritellä fontit, jotka puhuisivat eräällä tavalla anteeksipyytelemättömään sävyyn ja toisivat ilmeeseen ripauksen harkittua "muijaenergiaa". Otsikkofontiksi halusin modernin, päätteettömän ja hyvin selkeälinjaisen fontin, kuten myös leipätekstifontiksi. Prosessin edetessä päädyin myös käyttämään myös paljon all caps ja small caps -muotoilua tehostaakseni tekstin voimakkuutta.

Käyttäjälähtöisyyden näkökulmasta oli toki tärkeää myös valita fontit, jotka ovat helppolukuisia ja toimivat yhtä hyvin niin sähköisessä ympäristössä, kuin julistemuodossa.



Työkalukseni fonttimäärittelyyn otin taannoin löytämäni Fontjoy-fonttigeneraattorin (ks. linkki), jonka kanssa ryhdyin maistelemaan erilaisia fonttiyhdistelmiä. Kirjasin ylös useampia fonttikomboja, joita testasin työn edetessä ja vähitellen hylkäsin toimimattomat, päätyen lopulta valitsemaan fonteiksi
  • Montserratin: H1-tason otsikot, joskin käytössä paikoittain myös yleisemmin, erityisesti somemainoksissa. Selkeä, voimakas, minimalistinen, moderni, päätteetön, trendikäs (erityisesti suurella välistyksellä).
  • Cormorant Garamondin: H2-tason otsikot ja tehosteena. Vanhahtava, päätteellinen, elegantti, italic-muotoilulla aavistuksen kalligrafiamainen.
  • Nunito: Leipäteksti. Pelkistetty, päätteetön, moderni, helppolukuinen.

Luonnokset

Värimäärittelyn ja typografiavalintojen lomassa luonnostelin käsin ensimmäisiä hahmotelmia tuleviin somemainoksiin ja julisteisiin. Määritysten lomassa oli luontevaa jo versioida ensimmäisiä luonnoksia myös Illustratorilla ja testailla väripaletin ja typografiavalintojen toimivuutta. Näitä luonnoksia esittelin myös asiakkaalle, jonka hyväksynnän myötä projekti pääsi täyteen vauhtiin.


Lopputulos

Tarpeena materiaalissa oli oppiaineen ja eri opintokokonaisuuksien tarkempi esittely. Erityisesti juuri somemainokset valjastettiin tähän työhön, julisteiden keskittyessä kokonaiskuvaan.

Asiakkaalle luovutettiin kuuden julisteen sarja koossa A3 (420x297mm) sekä koossa A4 (297x210mm) sekä 16 Instagram-mainospohjan sarja ja niinikään 16 Facebook-mainospohjan sarja.









tiistai 17. joulukuuta 2019

Kuvausjärjestely | P R O S E S S I | Rumpalipoika

ISO1000 | 28mm | f16 | 0,8sec

Pääsin taannoin omien asiakastöideni lisäksi työstämään työparini kanssa äärimmäisen mielenkiintoista ja erilaista asiakkuutta: asiakkaanamme oli aivan tuore lastentavaran verkkokauppa Lastenpuoti Rumpalipoika! Rumpalipojalle tuotimme verkkokauppaan tuoteryhmäkuvat. 

Lastenpuoti Rumpalipoika tuo markkinoille lastentavaran verkkokaupan, jossa myynnistä tulee löytymään sekä käytettyä tavaraa, vintage- ja retroleluja, että ekologisesti tuotettuja ja kestävän kehityksen periaatteita kunnioittavia uusia tuotteita. Rumpalipoika myös mm. sitoutuu yhteistyöprojekteihin, joilla tuotetaan työtä kolmannen maailman naisille.

Inspiraatio ja moodboard

Lastenpuoti Rumpalipojan upeat arvot ja pohjalla kupliva vintagehenkisyys oli tärkeää saada näkyviin, yhdistettynä silti tämän päivän trendeihin ja ajankohtaisuuteen. Inspiraatiota haimme lastenhuoneiden trendeistä, ja Pinterest-benchmarkkauksen myötä visiot yksityiskohdista neljään tuoteryhmäkuvaan alkoivat kirkastua.

  • Viirit
  • DIY kuumailmapallo!
  • Naulakot
  • Valkoinen seinä, johon maalattu värikkäitä siveltimenvetoja (sittemmin vaihtui asiakkaan toivomaan tapettiin)



Luonnokset ja kuvaussuunnitelma

Ennen kuvaussuunnitelman työstämistä loimme inspiraatiomme pohjalta mahdollisimman vedenpitävät kuvalliset luonnokset hankintalistoineen, joiden pohjalta kuvia oli äärimmäisen helppo ryhtyä kuvaustilanteessa rakentamaan.





Kuvaustekniset seikat

Kuvat kuvattiin 28mm objektiivilla. Käytännössä kaikissa kuvissa käyttökelpoisin oli mahdollisimman laaja syväterävyysalue, joten aukoksi poikkeuksetta valikoitui arvo f16.


Valaistustekniikka oli jälleen suurin yksittäinen tekninen testailun peikka. Ensimmäisenä kuvauspäivänä koimme harvinaisen marraskuisen ilmiön, suoran auringonpaisteen! Testasimme, miltä se näyttäisi kuvissa, mutta totesimme alhaalta paistavan auringon luovan kuviin liian mielikuvia herättävän valon, joka myös kavensi liian dramaattisesti kuvien jälkikäsittelyn mahdollisuutta. Ikkunat peitettiin läpikuultavalla paperilla valon tasoittamiseksi.

Toisen kuvauspäivän kuvissa päivänpaisteen loistaessa poissaolollaan käytimme kuvissa pelkkää yleisvaloa, luonnonvalolamppua, jolla myös saimme tavoittelemamme suhteellisen neutraalin värilämpötilan.

Kuvien lähtökohtana vaakasuuntaiset/aavistuksen neliömäiset kuvat, sillä kuvat tuotettiin verkkokaupan tuoteryhmäkuviksi. Optimaaliset mitat selvitettiin asiakkaan web designerilta ennen projektin aloittamista.

Kirkas päivänpaiste lämmitti mieltä, mutta loi liian kovia huippukohtia kuvan valaistukseen. 

Läpikuultavalla paperilla peitetyt ikkunat tasoittivat kuvan ja loivat lisää tilaa jälkikäsittelyyn.

Sommitelman suunnittelu

Toteutettavista kuvista kolme neljästä ovat ikäänkuin kurkistuksia lastenhuoneeseen. Yhden kuvista oli tarkoitus olla lähikuva seinähyllyistä, mutta hyllyihin liittyvän hankintaongelman vuoksi päädyimme lennosta luomaa toisenlaisen, lastenhuoneen teemaa jatkavan sommitelman ja asiakas oli tähän lopulta äärimmäisen tyytyväinen.

Lokaatioksi valikoitui valokuvausstudio SSKKY:llä, johon lavastimme raikkaan, modernin ja trendinmukaisen lastenhuoneen. Maalasimme sekä seinän että lattian kirkkaan valkoiseksi (seinä himmeä kiilto, lattia kiiltävä), sillä kuvissa käytettävien vintage-elementtien kanssa tarvittiin ehdotonta raikkautta ja moderniutta, jotta vältettäisiin vaikutelma nuhjuisuudesta. Kuvissa käytettiin niukahkoa väriskaalaa, ja kuvissa toistuvat tehostevärit (keltainen, vaaleansininen, punainen +mintunvihreä) ovat Lastenpuoti Rumpalipojan brändivärejä.

Studioon lavastettu lastenhuone



Asiakkaan toiveesta kuvissa näkyy myös siivu harlekiinikuvioista tapettia, sillä asiakkaan verkkosivuilla on harlekiinikuvioinen marginaali ja hän toivoi kuviin silmäniskun tälle elementille.

Neljäs kuva on eräänlainen seinälle sommiteltu kokoelma kiinnostavia tavaroita. Inspiraatio kuvaan lähti vierailusta Helsingin Kampin MUJI-myymälään, jossa seinälle oli toteutettu kiinnostava kollaasi. Toimme kuitenkin ajatuksen käyttökelpoisuudesta ja siivun trendikkyyttä lisäämällä sommitelmaan myös naulakoita.

MUJI-myymälästä saatu inspiraatio seinäkollaasille



Kuvat luonnosteltiin mahdollisimman vedenpitäviksi jo ennen kuvaussuunnitelman luomista, mutta itse kuvausprosessin aikan testasimme huikaisevan määrän pieniä mikrotason muutoksia: yksittäisten tuotteiden vaihtamista kuviin, tavaroiden asentojen muutoksia jne.






Erityisen mainitsemisen arvoinen on hauska yksityiskohta, jonka loimme peilin avulla: yhdessä kuvista käytetty peili olisi auttamatta peilannut epäimartelevia elementtejä, joten loimme leikkisän keinotekoisen heijastuksen keltaiseksi maalatusta levystä ja suurehkosta kettufiguurista.





Sommitelmassa käytettävät tuotteet ovat pitkälti asiakkaan omia ja lisäksi kävimme hankkimassa kuvauslainoiksi trendin mukaisia sisustustuotteita.


Kuvankäsittely ja optimointi

Kuvat käsiteltiin ja optimoitiin lopuksi Lightroomilla ja viimeisteltiin Photoshopilla. Mainitsemisen arvoista:

  • Valo ja valkotasapaino
  • Graafisten elementtien (esimerkiksi julisteet) ja hauskojen yksityiskohtien esiin tuominen sivellintyökalun avulla.
  • Photoshopilla ei-tarkoituksenmukaisten virheiden poisto esimerkiksi vanhoista leluista ja huonekaluista.
Kuvat optimoitiin asiakkaan web designerin antamien mittojen mukaisiksi.

Pohdinnat ja johtopäätökset


  • Jos pääsisin uusimaan projektin, osaisin hallita kameran säätöjä vahvemmin ja esimerkiksi tuottaa kuviin enemmän valoa tinkimättä ISO-arvosta.
  • Projekti oli luovuudessaan äärimmäisen antava ja sain siitä paljon: suurten ja yksityiskohtaisten sommitelmien suunnittelu ja luonnostelu oli haastavaa, mutta valtavan palkitsevaa!

perjantai 6. joulukuuta 2019

Kuvausjärjestely | P R O S E S S I | O'Right

ISO100 | 28mm | f1,8 | 0,6sec

Tässä postauksessa tutkitaan kampaamo Framelle tuottamieni O'Right -kampaamotuotteiden kuvausjärjestelyprosessia.

O'Right on ekobrändi, joka pyrkii aktiivisesti luomaan innovatiivisia tapoja tukea kestävää kehitystä ja luoda merkittävästi parempia vaihtoehtoja vartalon hoidossa käytettäville tuotteille. Brändi ei ollut minulle ennestään tuttu, joten tutustuin brändiin, sen viestiin ja tuotteisiin ennen kuvausjärjestelyprosessin käynnistämistä.




Inspiraatio ja moodboard

Halusin tuoda kuviin mahdollisimman paljon orgaanisuutta, rauhallista ja pehmeää tunnelmaa ja konkreettista luontoa ja vihreyttä. Alkuperäinen suunnitelmani olikin kuvata kaikki O'Right-tuotteet luonnossa Siuntion Kopparnäsissa, mutta talvi yllätti valokuvaajan ja suunnitelmat oli tuotava sisätiloihin.

Inspiroiduin kuvista, joissa syväterävyyden avulla viherkasveja sisältävään tuotekuvaan oli tuotu kasvit useaan ei "tasoon": sommitelmassa näkyy paljon vihreää, mutta tarkkuusasteet vaihtelevat paljonkin.



Kuvaustekniset seikat ja sommitelman suunnittelua

Kuvat kuvattiin 28mm objektiivilla ja pyöröpolarisaatiosuotimella mahdollisten tuotepakkausten kiiltojen taittamiseksi.

Valonlähteeksi kuviin valikoitui luontevasti pelkkä luonnonvalo mahdollisimman orgaanisen valaistuksen tuottamiseksi. Arvokas opetus oli, että keinovalo tulee eliminoida täysin myös kuvaustilaa ympäröivistä tiloista mahdollisten lämpimien heijastusten poistamiseksi.

Kuvien kiinnostavuus syntyy hyvin kapeasta syväterävyysalueesta (f1,8) ja eri tasoille kuvaan tuotujen kasvien sumentumista. Efektin loin rakentamalla sommitelmasta hyvin syvän ja asettamalla kasveja eri etäisyyksille sommitelmaan. Lisäsin myös käsivaralla kasveja aivan kameran linssin eteen.

Sommitelman hakua.
Sommitelmaa suunniteltaessa kävi pian ilmi, että sommitelmaan tarvitaan runsaasti syvyyttä, jotta suunniteltu syväterävyyskikkailu toimisi optimaalisesti.

Tasojen luomista


Innostuin erityisen paljon siitä, millainen efekti syntyi tuomalla kasveja aivan kameran eteen.

Kuvauksen set up

Kuvankäsittely ja optimointi

Kuvat käsiteltiin ja optimoitiin lopuksi Lightroomilla. Mainitsemisen arvoista muokattavista arvoista:
  • Valkotasapainon optimointi
  • Tuotteiden etikettien tekstin selkeyttäminen sivellintyökalulla
Kuvia viedessäni tallensin niistä myös Instagram-optimoidun 1080x1080px muodon resoluutiolla 72px/inch.

Kuvat käsiteltiin lopuksi Lightroomilla.
Lisää valmiita kuvia löydät Mira Ahola DSGN -blogin puolelta, tästä postauksesta.

Pohdinnat ja johtopäätökset


  • Nautin jälleen suunnattomasti projektista ja luovan valokuvauksen mahdollisuuksista.
  • Opin valtavasti siitä, miten rakentaa sommitelma syväterävyysefektin voimistamiseksi.

keskiviikko 4. joulukuuta 2019

Kuvausjärjestely | P R O S E S S I | Color mask



Tässä postauksessa tutkitaan Kampaamo Framelle tuottamieni Color Mask -tuotekuvien kuvausjärjestelyprosessia ja sen kiinnostavimpia käänteitä.

Inspiraationa kampaamo Framelle tuottamissani tuotekuvissa oli orgaanisuuden ja synteettisyyden sitominen samaan yhteyteen. Tavoitteena oli tuoda kuviin luonnonmukaisia elementtejä ja luonnonmateriaaleja, mutta esitellä ne epätavallisella ja "synteettisellä" tavalla.


Inspiraatio ja moodboard

Inspiroiduin taannoin valtavasti Suzanne Saroffin upeista valokuvista, joissa hän sommittelee orgaanisia asioita, kukkia, ruokaa, hedelmiä, jopa eläimiä, erilaisten vesiastioiden lomaan, jolloin vesi vääristää ja muotoilee kohteen uusiksi mitä mielenkiintoisimmilla tavoilla.

Halusin yrittää lainata hitusen Saroffin maailmaa myös omiin kuviini, joihin sommittelin laboratorioista muistuttavia mittalaseja ja eri muotoisia maljakoita ja vesimaljoja ja niiden taakse kasveja ja kiveä sekä metallia, jotka vesi sai vääristää.




Kuvaustekniset asiat

Kuvat kuvattiin 28mm objektiivilla, jossa pyöröpolarisaatiosuodin lasiastioiden heijastumien vaimentamiseksi.

Valaistustekniikka oli tämän(kin) projektin suurin tutkimusta ja testailua vaativa kokonaisuus. Kokeilin joukon eri valonlähteitä ja valaistuskulmia, alkuperäinen suunnitelma piti sisällään soft boxin ja kohdevalon +reflektorin käytön, mutta keinovalon lämpö ja kovat varjot eivät tavoittaneet oikeaa tunnelmaa, joten lopulta valonlähteeksi valikoitui pelkkä yleisvalo.

Harmaakortin käsite tuli minulle tutuksi näiden kuvausten myötä. Varsinaista harmaakorttia ei ollut tarjolla, mutta DIY-harmaakortilla (kuvaan liitetyt valkoiset paperiarkit) valkotasapainon optimointi jälkikäsittelyvaiheessa oli suorastaan tajunnanräjäyttävä oppi.

Sommitelman ja valaistuksen tutkiminen ja pienten hienosäätöjen testailu aloitti kuvausjärjestelyprosessin.
Testissä mm. soft box -valo + reflektori, mutta astioiden kiilto, lämmin valo ja kovat varjot eivät olleet tarkoituksenmukaisia.  
Valonlähteeksi valikoitui lopulta pelkkä yleisvalo (luonnonvalolamppu). Pyöröpolarisaatiosuotimella taitoin jonkun verran pahimpia heijastuksia.

Sommitelman suunnittelu

Sommitelman keskiössä kuvattavien tuotteiden lisäksi olivat vesiastiat ja niiden vääristämät taustaelementit. Testailin, miten vääristymät muuttuivat taustaelementtien etäisyyttä/korkeutta/jne. suhteessa vesiastioihin muutettaessa. Erityisen kiinnostavaksi ja hauskaksi koin efektin, joka syntyi tuomalla marmorikuvioisen rasian tuomisesta aivan kiinni vesiastiaan: veden suurentama marmorikuvio loi mielikuvan "marmorikuvioidusta vedestä".

Hyvin hienovaraisilla muutoksilla sommitelmassa, kuten korkeuserojen luomisella, on suuri merkitys lopputuloksen kannalta ja niinpä testailinkin koko liudan erilaisia mikrotason muutoksia.

Halusin luoda kiinnostavan ja ehkä oudonkin elementin asettamalla marmorikuvioisen rasian kiinni vesiastiaan, jolloin koko astian vesi muuttui marmorikuvioiseksi.
"Marmoroitu" vesi
Alla hienovaraisia muutoksia sommitelmassa. 





Kuvankäsittely ja optimointi

Kuvat käsiteltiin ja optimoitiin lopuksi Lightroomissa. Mainitsemisen arvoista muokattavista arvoista:

  • Valkotasapainon optimointi DIY-harmaakortin avulla!
  • Värien korostaminen ja vaimentaminen värisäätöjen ja saturaatiosäätöjen avulla.
  • "Käänteinen" vinjetti ja midpoint-arvo


Kuvien käsittely lopuksi Lightroomilla.


Lisää valmiita kuvia löydät Mira Ahola DSGN -blogin puolelta, tästä postauksesta.

Pohdinnat ja johtopäätökset


  • Projektin inspiroivin anti oli kipinä luovaan valokuvaukseen.
  • Opin valtavasti lisää valaistusteknisistä valinnoista ja niiden vaikutuksesta lopputulokseen.
  • Myös kameratekniikka tuli jälleen harppauksen eteenpäin edellisistä kuvauksista.
  • Harmaakortin käsite oli suorastaan maailmoja avaava oppi, joka viedään jatkossa käytäntöön kaikkiin tuleviin kuvauksiin.
  • Jos tekisin kuvaukset nyt uudestaan, kokeilisin vielä erilaista, vähemmän tekstuurista taustaa ja pohtisin, miten vesiastioista olisi mahdollista saada pienet vesikuplat pois.